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古筝
点击数: 21255 更新时间: 2016-08-02 17:08:09
    一、历史渊源
    早在公元前5世纪至公元前3世纪的 战国时代,就在当时的 秦国(现陕西)一带广泛流传,又名秦筝。算起来,它已经有2500年以上的历史了。
    古筝是一件古老的汉族 民族乐器,一共10级。 战国时期盛行于“秦”地, 司马迁的《 史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。 李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫 击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。真秦之声也。 郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。也有说法为,筝是战国时的一种 兵器,用于竖着挥起打人。还有一句古话叫“筝横为乐,立地成兵”。后来在上面加上琴弦,拨动时发现悦耳动听,于是发展成乐器。随着时间的推移,兵器也越来越轻便,筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以乐器的形式出现的,形态优美,并附有装饰。
    汉代应邵《风俗通》载文:筝,“谨按《礼乐记》, 五弦,筑身也。今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”从 应邵的《风俗通》所载可知,汉以前的筝其制度应为“五弦,筑身”,但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”,应邵不知何人所作的改革,还记下了“蒙恬所造”的传闻,这又是说明, 汉代在 西北地区已经流传瑟形的筝了。
    唐代的 杜佑在《 通典.乐四》中说:“筝, 秦声也。傅玄《筝赋序》曰:“以为 蒙恬所造”。今观其器,上崇似天,下平似地,中空准 六合,弦柱拟十二月,设之则四象在,鼓之则五音发,斯乃仁智之器,岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说:“今清乐筝并十有 二弦,他乐肯十有 三弦。轧筝,以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪,长寸余,以代指。”
    应邵《风俗通》说,筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式,历代文献都语焉不详。1973年, 长沙 马王堆三号汉墓出土了一具汉筑 明器。这具筑之所以说他是明器,是因为该器虽然髹以黑漆,却是用独木雕成。实心,不利于共鸣,若用来演奏,无法获得足够的音量。此外,该器通长约34厘米,用来演奏显然太短小,而《同典》载,唐代的筑长四尺三寸,汉筑演变至唐代虽然有异,但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器,该器犹如有柄的小瑟,筑面首位各钉以横排竹钉,一排五个,这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同,似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。
    筝、筑、瑟的关系,既不是分 瑟为筝,也不是由筑演变为筝,而很可能是筝筑同源,筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝,筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构,可能是参照了瑟的结构而改革的。根弦, 弦轴装置在与码子平行的面板左侧,弦质为金属(钢弦或铜弦),演奏时一般右手戴 玳瑁甲片(即指甲)。 调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域,多用G调或D调,F调或C调或A调较少使用。
    二、发展
    1965年, 王昌元成功 创作出了古筝曲《 战台风》,《 战台风》的出现,使古筝的 演奏的技术、技巧,又进入了一个新的高度,从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代,此曲中的 扫摇四点、密摇、 扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。
    70年代, 赵曼琴在演奏 实践中,创造使用了双弦过渡滑音、 和弦 长音、快拨及1/5 泛音等新技巧。并突破 传统的八度对称模式,创立了由 轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”,使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由 色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础,代表作品有《 打虎上山》、《 井冈山上太阳红》等。
    90年代以来, 古筝创作迎来了百花争艳的春天。《 黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点;在这时期中,作曲家们参与筝曲创作,增强了创新力度,他们突破传统 五声性调式的局限,吸收了日本 琉球调式、都节调式的色彩,借鉴了 梅西安人工调式的经验,自行设计了许多新的调式,甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩,每个八度分为三个环节,每个环节是一个大三度 音程,在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和 多调性连环叠置的定弦方法,促进了演奏技法的变革。如《 山魅》( 徐晓林)、《 幻想曲》( 王建民曲)、《 箜篌引》( 庄曜曲)、《 溟山》( 王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中,就为 转调准备了条件。不同音区还采用不同音列,使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能,既有对传统调式色彩的偏离,又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。
    而进入21世纪,涌现出一批 青年古筝演奏家,其中以 王中山、 翟志荣、邱霁、 袁莎、 蒋周健、 刘乐、 鲍栋、 宋心馨等老师为代表。多年来,这些演奏家多次出访了 德国、 奥地利、 英国、 法国、 意大利、 荷兰、 俄罗斯、 比利时、 瑞士、 瑞典、 匈牙利、 波兰、 日本、 新加坡、 台湾、 香港等多个地区和国家,使筝这件乐器走向了世界。
    三、基本构造
    古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、 老红木(缅酸枝)、 金丝楠木、 紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、 紫檀、 金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有“ 蝶式筝”、“ 转调筝”等。
    1、面板
    一台古筝的音质取决于面板和 琴弦,面板以阳面中段为最佳, 阳面是指整株桐木置于水中,露出水面的一面为阳面,去头斩尾为中段,一般以9-12年树龄的桐木为最佳,尤以河南兰考的桐木为最佳,沙土地,木质疏松,利于音质的传导。
专业演奏古筝的面板以通纹为最佳, 中音区纹理间距5-9厘米,高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳,面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm,眼下面板大多数采用弦切工艺。
    2、琴弦
    早期的琴弦以 马尾、 鹿筋为原料,到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流,增加了音量,也提高了韵味,琴弦以德国进口钢丝为主,含碳量均匀,寿命长,手感好,以五音不全牌、宝泉牌、 敦煌牌为代表,较受专业人士欢迎。
    3、筝码
    一般来说 红木古筝配套红木筝码,楠木古筝配套鸡翅木筝码,紫檀古筝配套紫檀筝码,亦有说法以色木为筝码最佳材料,但是尚未有定论,筝码要求纹理垂直向下为最佳,上嵌牛骨,搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。
    四、乐器分类
    传统的筝乐早期被分成南北两派,比较代表的为“ 浙江、 山东、 河南、 客家、 潮州”五大流派,到了现代,流派的区别已经很小了,几乎每个流派都兼具各家之长。
    自秦、汉以来古筝从中国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁 地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派,现一般分为九派,正如曹正所言“茫茫九派流中国”,各派的筝曲及演奏方法各具特色。
    陕西筝:陕西地区是中国筝的发源地,但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响,这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐,其间传统的惯用乐器均不为少,但唯独无筝或极少用筝;只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器,跟 扬琴、琵琶、三弦一起在 榆林小曲的伴奏中出现。著名秦筝理论家、教育家 曹正先生说,这就是“秦筝的余绪”。筝在 榆林虽有三百多年的历史,但榆林地处偏僻,文化比较落后,筝的技艺还停留在古法弹奏上,右手主要用大食两指,左手滑颤音很少,这正是筝的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传,其传谱传人 都无资料可寻。
    20世纪50年代末,陕西秦筝学会会长、著名演奏家 周延甲先生提出了“秦筝归秦”的口号,从理论研究到弹奏技艺,从伴奏地方戏曲到编制 秦韵风格筝曲,做了大量的工作,使陕西人民从新熟悉了筝。1957年,榆林筝名家 白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演,并独奏了《 掐蒜苔》、《小小船》筝曲。1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西 迷胡筝曲的肯定,都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。后来涌现了象《 秦桑曲》、《 姜女泪》、《 香山射鼓》、《 三秦欢歌》、《 绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。 西安鼓乐、秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载,给陕西筝人以启示,又有筝名家 曹正、 高自成、王省吾等人的巨大努力,众多筝同仁的帮助,经过近三十年的实践,陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。
陕西风格筝曲的鲜明特色,首先是 音律上的特殊性和二个变音的游移性。 七声音阶中的四级音编高,七级音偏低。所谓偏,当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说,是向下滑动紧靠下一级音的;其次,在旋律进行上,一般是上行跳进,下行级进的。第三,在弹奏时的左手按弦,使用大指较多,这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四,风格细腻,委婉中多悲怨;慷慨急楚,激越中有抒情。已故著名浙派筝家 王巽之先生谈古筝流派时说“陕西派多抒情”,说明了陕西筝曲的风格特点。
    河南筝:从《 史记》、《 汉书》中所记载的文字来看,筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉,光武帝建都洛阳,而北宋建都汴梁(即今之开封),都是在河南地区,而在这个地区早就流行着民间音乐“ 郑卫之音”,秦筝随着迁都流入河南,和当地民间音乐“郑卫之音”融合发展成为后世有名的 中州古调。河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近 岳山的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有戏剧性,也很有效果。在河南筝中,把这一技巧称为“游摇”。河南筝的传统用法,从民间相传的一首诗可以概见:
名指扎桩四指悬,勾摇剔套轻弄弦,
须知左手无别法,按颤推揉自悠然。
    其中尤以左手的滑按(左手按至音位,弹弦时略退少许,迎音迅速滑上,敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大,动宕有情)等招法最有特色。在指法的运用上,则无论是 珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打,或是凄婉欲绝的走吟,悲壮苍凉的重颤,莫不和曲调曲情浑然一体,描摹情态,刻划入微。如《打雁》一曲,各种指法运用极富表现力,集叙事、状物、抒情三大特点于一体,是为河南筝的又一特色。
    河南筝的音阶特点,多用变徵而少用清角,近于三分损益律的七声古音阶,但二变音高,亦非绝对不变,往往会更高按到近于宫和徵,真可谓“七音、六律以奉五声”了。河南筝的曲调,歌唱性很强,旋律中四、五、六度的大跳很多,于清新流畅中见顿挫雄壮;频繁使用的大二、小三度的上、下滑音,特别适合中州铿锵抑扬的声调,使筝曲具有朴实纯正的韵味。
    在演奏风格上,不管是慢板或是快板,亦无论曲情的欢快与哀伤,均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,而以浑厚淳朴见长,以深沉内在慷慨激昂为其特色。在 傅玄《 筝赋》序中对河南筝曲的评价是“ 曲高和寡,妙技难工”。
    河南筝的曲目直接来自民间 说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐,清以后衰落了,只有 南阳地区还十分兴旺,所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”,筝是其中重要的伴奏乐器,同时,也脱离说唱而独立演奏。现存河南筝派的代表性曲目,几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。过去, 艺人相见,就经常首先演奏一首板头曲以会知音,并借伯牙与子期的故事易名为《 高山流水》。
    山东筝:据《 战国策》记载:“ 临淄其富而实,其民无不欢竽、 击筑、弹筝”,所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括 郓城和 鄄城在内的菏泽地区,和鲁西的 聊城地区,特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行,被人们誉为“筝琴之乡”,出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。这两个地区的古筝传授系统不同,曲目也不相同,但传统 古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲,在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少,它的传统筝曲主要是聊城地区临清县 金郝庄的 金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传,它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘,故人们对于“山东筝”的概念,习惯上只指菏泽地区的古筝。
    山东筝曲多和 山东琴书、民间音乐有直接联系,曲子多为宫调式,以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲,跟河南板头曲相似,有六十八板“大板曲”,橡《 汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象,《 琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲,五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。另外,也有由山东琴书的唱腔和 曲牌演变而来的,如《 凤翔歌》、《叠断桥》。
    山东筝过去多用的是十五弦,外边低音部分用的是七根老弦,里边是八根子弦,俗称“七老八少”。演奏时,大指使用频繁,刚健有力。即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵、深沉,其演奏风格纯朴古雅。
    潮洲筝:流传于广东潮州一带,音乐结构特殊,手法别具一格。筝能自成一格而有别于其他乐器,至为重要的就是左手按滑音的变化,即所谓以韵补声,舍此,则很难言筝乐的流派和发展。在潮筝中,这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。实际上就是弹筝时通过左手按音的变化,以达到几种音阶和调式的组合形式,而且音律也不同于 十二平均律和其他地方的民间音乐。潮洲筝以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独特加花奏法,变化细腻、微妙而独具一格。
    潮洲筝的主要曲调有“重六”、“轻六”、“活五”、“反线”等。其中“重六”调乐曲比较委婉;“轻六”调乐曲清新明快;“活五”调乐曲缠绵悲切,律调很有特点。
    在民间,用筝等拨弦乐器来演奏古乐“ 诗谱”称为 弦诗乐。《 柳青娘》是该诗乐中最为流行的一首乐曲,它虽不属大套曲,但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调,曲调又优美,极具潮乐的特色,在潮乐中称之为“弦诗母”,意即乐曲之母。在学习潮筝时,《柳青娘》是必不可少的曲目。此外,像《 寒鸦戏水》、《 月儿高》、《 锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目。
    客家筝:即 广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长,相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中,随着 中原一带人民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”,跟当地的音乐、语言、习俗相结合后,逐渐形成了一种具有独特风格的音乐,当地人称之为客家音乐,或外江弦、儒家乐,多在广东东部地区包括 梅县、惠阳、韶关等部分地区流行,此外在 赣南、闽西南、 潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
    20世纪20年代, 汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏”改名为“汉剧”,得到大家的认可,于是,外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有 锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
    传统的客家筝的形制,长度约1.2米左右,面板的弧度较大,桐木制成。上装16根弦,弦轴装置在与码子平行的面板左侧,弦质为金属(钢弦或铜弦),演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域,多用G调或F调,D调或C调很少使用。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处,自然会相互影响,相互吸收;它们有不少曲目都是相同的,所用筝的形制也一样。至于不同之处,例如,客家筝用的是工尺谱,潮州筝用的是二四谱;演奏时,客家筝多用中指,潮州筝则相对多用食指,而且,前者滑音的音程和起伏多大于后者,使筝声余音缭绕。在风格上,客家筝悠扬深长,古朴典雅,潮洲筝则流丽柔美。
    广东汉乐的古筝演奏有久远的历史,它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据,受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格。客家筝曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式(由古筝、琵琶、椰胡、 洞箫组合的小合奏),经过历代客家 筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。
客家筝曲目繁多,有“大调”、“串调”之分。大调严格为六十八板,这是和河南的 板头曲一致的,其余为串调。
    客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长,《 出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。串调板无定数,具有 戏曲音乐的特点。为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥,又将乐曲分类为“软套”、“ 硬套”和“反线”。传统的手抄工尺谱及印行本,大多记旋律骨干音的“调骨”,奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和“变奏”、“加花”。
    1979 年,在 江西省 贵溪县仙岩 东周崖墓群中发现了连件筝。其中保存完好的一件,长166 厘米、宽 17.5 厘米,尾宽 15.5 厘米,两端各有十三个弦孔。另一件筝尾残缺,残长174 厘米,筝首弦孔为置木枘( 弦轸)用,一弦一枘,栓弦于枘上,类似 潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似,是目前中国已知的最早实物。
    浙江筝:即武林筝,又称杭筝,流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传入 建康(南京)了,至唐,则更多见诸于诗词文字。
    传统的浙江筝只有十五弦,身长1.1米左右,面板、背板为桐木,筝尾稍向下倾斜,调弦定音为五声音阶;放在桌上坐势(或立势)弹奏。演奏时右手大指、 食指、中指各戴 牛角(或玳瑁)制成的甲片,当下则有所改变,筝的共鸣箱的长度增至1.65米左右。后岳山改为S型,弦数增至为21根(音域扩展成四个八度,音程由D—d3);弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦。弹奏时戴的甲片由皮套固定改为 胶布固定,甲片多用玳瑁制成。演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法,并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、 扬琴乃至西洋乐器的演奏技法,
    浙江筝中“ 摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏,其效果极似 弓弦乐器长弓的演奏。严格来说,这是在其他流派的传统筝曲中所没有的,因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”,而浙江筝的“摇指”则显示了它自身的特点而有别于其他流派。我们可以明显地从《 将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到,前者以“摇指”模拟了 号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
    浙江筝曲和过去流行的一种说唱音乐“ 杭州滩簧”有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔,筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏,逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法,从技巧的角度来看,在其他流派的筝乐中也有所采用,但不像浙江筝用得突出,明显的形成了一种演奏上的特点,并有了专称。“四点”手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉,在现代创作的一些筝曲中,也常采用这一手法。
    浙江筝曲和 江南丝竹有着密切的联系,曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅,在浙江筝曲中,像《云庆》、《四合如意》等比较多地保留了 江南丝竹音乐早期的形态,有清香的泥土气息,“四点”手法的运用也不少,它以明朗的音色和轻快的节奏,速写了一幅幅 江南水乡的民俗画。
    浙江筝曲的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲,乐曲以移植 琵琶曲为多,如《月儿高》、《 将军令》、《 海青拿天鹅》等等,“凡十三套,无一不能”。这些乐曲所表现的题材范围比较广,演奏手法和技巧也比较丰富,像双手抓筝的技巧,在1814年荣斋所编的《 弦索十三套》中,已记录了双手抓筝的手法,浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生,在二十年代使用了这一手法。
    浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源,故曲目的板数已突破了六十八板的体系。乐曲也由单一的 乐思发展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上,一般节律都比较明快、流畅、秀丽。同时,又由于浙江筝所表现的题材内容比较广,手法比较丰富,因而在风格表现上并未完全单一化。像《高山流水》一曲,各地流传很广,而最早流传于浙江一带,是浙江筝人在传授时的重要曲目。《高山流水》一曲是首绘景写意的作品,音韵铿锵古朴, 借景抒情,可以和俞伯牙与 钟子期结为知音的故事相联系。
    浙江筝曲《高山流水》和 古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处,只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中,如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的;山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,有称《四段曲》、《四段锦》的,亦有称《高山流水》的。
福建筝:流行于 闽南 语系和客家语系的 漳浦县、 云霄县、 东山县、 诏安县、 上杭县、永定县等 闽西南诸县份,习惯称福建筝为“闽南筝”。自 宋末明初至同治年间,古筝已在福建各地长期流行着。
    历史上, 中原人士几次大规模的南迁(公元四、五世纪),带去了丰富的 中原文化,使原本落后的闽 西南地区逐年繁华起来。中原古筝音乐也就随着中原人士的南迁,而传播到 闽西南一带。唐垂拱二年(686年),河南 光州固始人 陈政、 陈元光父子带领中原人士入闽南 漳州;唐末河南固始人王朝、 王审知带兵入闽,后称闽王;南宋末年大批中原官僚奔离 临安来闽,这些都和传播中原文化艺术有密切关系。另外,北方艺人,尤其是中原艺人来闽卖艺者历朝不断,这就极大地促进了闽文化(包括音乐)的发展。
    从明末清初到 民国初年,闽西南各县盛行着一种民间器乐合奏,诏安县称为“古乐合奏”,云霄县称为“合乐”,东山县称为“和乐”,闽西各地多称为“汉乐串”。这种民间器乐演奏形式的最突出特点是,以古筝做为主奏乐器,领头定拍,尤其在诏安和云霄两县最为讲究。
    清朝至民国初年,在诏安、云霄、漳浦、东山一带古乐演奏极为盛行。诏安城内有八街,街街都有古乐馆社,其影响最大的是“四也”乐馆和张永固先生组织的“ 留香”乐馆。乐馆以乐会友,夜临乐声四起,热闹非常。张永固先生自操古筝,还配有弦、竹弦、洞箫、 小三弦、双清等乐器和合,演奏者七、八人,多至十多人。他们不奏潮乐,只崇古乐,有时还加入曲笛随唱昆腔助乐。云霄县和漳浦县“会乐”活动也非常领繁。民国年间至五十年代初期,云霄全县大多数乡社都有古乐组织和活动,但古筝在乡社的“合乐”中已不多见了。唯城内的“振德剧社”的古乐合奏,有陈友章先生主奏古筝,古朴淡雅,还保留着浓郁的传统韵味。
    福建“古乐合奏”的历史,实际上就是闽筝史,“古乐合奏”以古筝为主奏的演奏形式,相似于河南 板头的“中州古乐”和“弦索雅乐”,可以说,闽南筝和河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝,武林筝是同源分流,都可能是出始于古老的秦筝。
    朝鲜筝:蒙古族有 蒙古筝/雅托葛,朝鲜族有 朝鲜筝/ 伽倻琴,朝鲜筝/伽倻琴与 汉筝(古筝)渊源颇深。 朝鲜筝即 伽倻琴,相传是 伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多,也是一弦一柱,现使用的伽倻琴有12弦、13弦、25弦等多种,传统散调伽倻琴12、13弦,五声音阶排列。25弦为改良伽倻琴,音阶排列有七声及五声两种,所用右弹左按的技法和汉筝基本一致,肉指弹奏。既可以独奏、重奏、 合奏,还可以弹唱。
据《 三国史记》记载:“伽倻国嘉实王制十二 弦琴。以象十二月之律。乃命 于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。伽倻琴,虽与 筝制度小异,而大概似之。”
    注:《 三国史记》(淀ダ)是一部记述朝鲜半岛的 正史,是朝鲜现存的最古史书 。《三国史记》主要以已失传的《旧三国史记》和《 花郎世记》为依据,同时也参考了中国的历史典籍包括《 魏书》、《 三国志》、《 晋书》、《 旧唐书》、《 新唐书》和《 资治通鉴》。此书是研究朝鲜三国时期和后期新罗历史的珍贵 文献。
    日本筝:拨奏弦鸣乐器。8世纪初,中国唐代十三弦筝传入 日本,先后演变为乐筝(乐筝即中国唐筝 把它叫做日本筝显然是谬误)、筑筝、俗筝等 日本传统乐器。三者构造基本相同:桐木制长方形音箱面上张弦13根,每根弦用 1柱支撑。弦名从远至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。自古将筝比作“龙”,并依此为各部件命名。乐筝又名雅乐筝,曾在宫廷贵族间流行,迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲中使用。乐筝的弦比较粗;定弦按绝对音高,如按壹越调定弦,从一弦至巾弦为:、、a、b、、、、、、、、、。常用的调弦法尚有双调、大食调、平调、黄钟调、盘涉调共 6种。筑筝又名筑紫筝,16世纪末主要作为歌曲伴奏乐器,现已趋于消亡。俗筝始于17世纪,盲人八桥检校(1614~1685)在江户(东京)习得筑紫流筝曲后,到京都将其改编增补,并作筝组歌、分段曲等,因而成为俗筝及日本筝其筝曲的创始人。筝的传统演奏方法是右手拇、食、中指套上义甲弹拨,左手按弦。1921年宫城道雄创制17弦筝,已被广泛采用。俗筝演奏的筝曲多为声乐曲,也有据传为八桥检校所作的《六段》等器乐曲。宫城道雄创作的筝与尺八的二重奏曲《春之海》,成为现代名曲。20世纪60年代后, 三木稔等作曲家为俗筝创作了为数众多的筝曲。
    五、演奏技巧
    古筝(Chinese zither)传统的常用演奏 手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦,演奏出 旋律、掌握节奏,左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的 张力、控制弦音的变化,以调整音高,完善旋律。筝的 指法颇多,右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953年 赵玉斋先生创作了《 庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,采用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
    古筝分四组。倍高音1,高音12356,中音12356(do re mi sol la),低音12356和倍低音12356。
    当乐曲出现4(fa)或7(si)音时,只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦,使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦,然后用右手弹奏这根弦,即可奏出4音来。同样,在演奏7音时,也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。(你也可以参考一下《古筝入门》这本书,书上也有解释)
    筝常用于独奏、重奏、 器乐合奏和 歌舞、 戏曲、 曲艺的伴奏,因 音域宽广,音色优美动听,被称为“众乐之王”,亦称为“东方钢琴”。
    学习古筝演奏,音准是最重要的环节之一,初学者一方面需要接受严格的听觉训练,能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶,同时还需要努力学会古筝的调音方法,逐步做到能自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例:
    (一)依照弦序找出第八根有颜色的弦,运用标准发音器,小字一组a1音作为标准音,通过扳手和弦轴把 音调准,此音也就是 简谱D调中的5音。也可通过筝码向前岳山 方向移动使音升高,筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时,琴码要避免直接与面板磨擦,否则会造成码脚不稳,反而影响音准。
    (二)依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音,此音也就是简谱D调中的5音。
    (三)从5音唱上行 四度音1,依照弦序在第十一根弦上定出d1音,此音也就是简谱D调中的1音。
    (四)依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2,此音也就是简谱D调中的2音。
    (五)依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6,此音也就是简谱D调中的6音。
    (六)依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3,此音也就是简谱D调中的3音。
    (七)反复唱准、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”,调准各音程之间的音程关系。
    (八)用八度循环调弦法,调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。
    调音时,对于音程的判别,是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时,必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对 八度音5-5,当确立5是a1音时,在弹完5音后,等余音消失,再弹高八度5音,若两个音的余音比较一致,才算定准了。
    六、代表作品
    代表人物 代表作品
    娄树华 《渔舟唱晚》
    十大古曲 《高山流水》
    罗九香 《出水莲》
    陆修棠、王巽之 《林冲夜奔》
    焦金海 《侗族舞曲》
    十大古曲 《汉宫秋月》
    范上娥、格桑达吉 《雪山春晓》
    十大套曲 《寒鸦戏水》
    曲云 《香山射鼓》
    王昌元 《战台风》
    赵曼琴 《井冈山上太阳红》
    七、乐器保养
    古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。
    古筝在使用时应轻拿轻放,避免碰撞或剧烈震动。
    古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片,以免曝烈或变形),不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。
    古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上,以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。
    古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。
    古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。
    定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。
    如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将 筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入 干燥剂。
    古筝的高音弦易断,可购置1—9弦做备用,低音弦一般不易断。断了弦要立即补上。
    经常把音调准,才能保持音色的纯净。
    八、社会影响 
    审美是音乐教育的 自然体现,是音乐的本质特征。在古筝教育中,作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的,丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式,促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育,音乐审美体验的积淀越多,德育就会越发深入人心。古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点,而这正好可以直接刺激学生的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋,使他们产生创造性的思维和丰富的想象力。筝曲音韵典雅含蓄,旋律流畅优美,能表达许多层面的东西,提高人的审美能力,净化心灵,陶冶情操。
    古筝音乐在古代就得到广泛的应用,深受各阶层人士的欢迎与喜爱,是一种 雅俗共赏的艺术,其娱乐性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相,下至平民百姓,特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中,对他们的创作起到了一定的作用。在民间,筝乐出现在职业艺妓的表演中,在大众娱乐场所、酒楼、歌馆进行,听众广泛,也更具娱乐性。现代社会,很多大型的文艺演出上,经常会出现不同形式的古筝演奏,深受大众的喜爱。许多人学习古筝就是因为喜欢它的音色和弹奏时优雅的感觉,把从在古筝学习中得到的知识和无形中获得的修养,运用到生活中去,使生活变得丰富多彩。
    在各种古筝音乐的创作中,作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和 价值判断,学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。一些优秀的作曲家在创作时,不仅是用声音来抒发一种情感,而且能够通过情感的抒发和逻辑发展来表达一种哲理,这同时也是音乐作品的意蕴。这些意蕴要靠教师的适时点拨才能完成,古筝音乐教育就是把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,将其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵,渗透在提高学生音乐审美感受的教育之中,使学生在接受音乐教育的同时,心灵得以净化,道德情操得以升华,完善人格,达到崇高的精神境界。
    由于历史的关系和 物质社会人们对利益追逐的执著,我们已经渐渐地淡漠了保护传统文化、传承传统文化、繁衍传统文化的意识。古筝艺术在社会上的发展很迅速,许多中小学还设立了古筝兴趣小组等,开辟了传统文化进入中小学校的道路,成为了学生素质教育的一部分。许多古筝的社会培训,上至中老年人,下至幼儿,都可以通过古筝培训增强对传统文化的了解,进而增加了传统文化的人气。弘扬民族音乐,也能使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统,达到音乐教育的社会目标。
 
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